Uffe Lyssnar på Iggy Pops senaste

Artist/ Titel: Iggy Pop – Post Pop Depression
Betyg: ♣♣♣

Post Pop DepressionIggy Pops nya är ett stadigt verk utan att yvas för mycket. Vissa saker saknas, andra överraskar positivt Foto: By Source, Fair use, https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=49403376

Namnet på det nya albumet ”Post Pop Depression” anspelar på två saker. Det första är att Iggy Pop nu är ensam levande medlem i det klassiska bandet Stooges. Efter både Ron och Scott Ashetons för tidiga död, är nu saknaden antagligen stor. Det andra är en ren spekulation som bygger på en rad antydningar från Iggys sida och som skvallrar om att kanske är detta sista skivan innan han pensionerar sig. Han har ändå uppnått 69 års ålder och kanske tycker han att det börjar bli dags men det är som sagt spekulationer.

På skivan samarbetar han med Josh Homme och Dean Fertita från Queens of the Stone Age (QOTS) samt trummisen Matt Helders från Arctic Monkeys. Josh Homme står dessutom som producent av albumet. Missförstå mig rätt, jag älskar det QOTS gör men jag tycker nog ändå att Josh Homme är halvt fel val åt Iggy Pop. Anledningen är helt enkelt att de två artisterna handlar om lite olika saker inom samma begrepp – rock.

Homme har under de sista åren orienterat sig mer åt det avancerade i musiken och istället hittat det uttrycksfulla. Det har skett på bekostnad av energin som fanns framför allt i hans tidigare band Kyuss men också i de tidigare produktionerna med QOTSA. Det konceptet går igen på det nya albumet, inget fel i det men Pop är en artist som lever på just energin som nu saknas. Det är synd men skadar inte så mycket att det är ohjälpligt. Det här är ändå en rätt bra skiva trots detta.

Visst finns här låtar med stort L.  I mästerverken ”Break Into Your Heart”, ”Gardenia”, ”Sunday” eller ”Paraguay” både svänger det och är samtidigt tänkvärt. Men samtidigt finns lätta snooze-funktioner som ”Choclate Drops” där inte mycket händer. Det är tyvärr så långt från Iggy Pop som man kan komma. Hela tiden saknar jag energin, för det mesta gör det ingenting men här och där blir avsaknaden rent av skriande som i just denna låt.

Energin var det ja och det är nästa kapitel jag saknar med skivan. Det är bara här och där som den tittar fram och det som är Iggy Pops kännemärke lyser därmed med sin frånvaro. Den finns i t ex låtar som ”Paraguay” men vi får vänta rätt länge på den saken. Det kan ju förstås bero på att temat för skivan snarare är just depressionen titeln antyder, men lite primalskrin här och där hade inte skadat. Det får vi just i slutet av  ”Paraguay” men annars är det sparsmakat med den saken och det tycker jag nog är synd.

Det här är knappast ett dåligt verk men det är inte heller Iggys bästa. Den landar lite mitt emellan och hade kunnat bli bättre om Josh Homme hade fattat vad Iggy Pop står för på ett bättre sätt. Lite mer energi och åtminstone en låt bort hade gjort underverk. Nu blir det istället ett rätt bra istället för riktigt bra album. Men som sådant är det ändå köpvärt, här finns trots allt en hel del guldkorn.

Backspegeln: Uffe blickar tillbaka på Lemmy

Lemmy KilmisterBas och rockguden Lemmy i aktion när han slog ett slag för den schystaste av musikformer – den hårdare rocken. Foto: By Foto: Stefan Brending /, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=42008683

Jag minns själv den torftiga miljön jag växte upp i. Frireligiösa fanatiker runt hörnet som aldrig tvekade att utfärda små sociala och religiösa fatwor om du inte föll in i ledet och gjorde som du blev tillsagd. Avsaknad av det mesta som gjorde livet värt något väckte hungern, hungern efter ett innehåll och en mening med allt. För mig blev det musiken, den var redan min vän i ett kompakt mörker. Först kom den klassiska musiken hemifrån, jazzen och snart också rocken.

Jag växte upp när det redan fanns en etablerad musikindustri, jag kunde skatta mig lycklig på det sättet. Artister som gav ut små mästerverk var nästan en självklarhet. Jag kommer fortfarande ihåg hur jag med darrande händer höll i skivan jag redan hade hört och förälskat mig i. Den hetter ”The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars” och var en milstolpe. På grund av samma David Bowie som också producerade en rad andra artister upptäckte jag en viss ”Raw Power” med Iggy Pop & The Stooges.

Tänk då tiden före – Year Zero – den tid då inget fanns, men allt var möjligt bara man ville det. En tid då det bara fanns ett sönderbombat Europa och musik för de vuxna att tillgå. Allt var ett tomrum, ett vakuum. Det trevliga med sådana tillstånd trots sin tråkighet, är att det är tider då något väntar på att få hända. För epoken hette detta ”något” Elvis Presley, Tommy Steele, Chuck Berry, Gene Vincent, Buddy Holly, Little Richard, Link Wray, Hasil Adkins m fl.

Jag som inte var född då kan bara föreställa mig, men det måste ha varit en tid som dels väntade på något som till sist fick sin förlösning. Lemmy Fraser Kilmister var en av de personer som fick uppleva denna tid. Född 1945 när kriget redan var över växte han ändå upp i ett samhälle präglat av dess efterverkningar. En innehållslös vardag formar naturligtvis en längtan efter något och 1955 nådde detta något ett grått England i form av Elvis.

Elvis PresleyFör många blev Elvis Presley sinnebilden för den nya tiden. Musik för yngre människor och musik som fick en att glömma en vardag präglad av ett sönderbombat Europa och återuppbyggnaden. Foto: Av Uncredited – http://archive.org/stream/radiotvmirr00mac#page/n225/mode/2up, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=45987411

På den här tiden fanns precis som nu inga skivaffärer. Nu har vi lagt ner dessa på grund av fildelning och streaming, då fanns de inte ens än. Den unge Lemmy fick bland annat tag på skivor genom att skriva till bolagen i Amerika och få skivorna skickade per post. Hela processen kunde ta upp till fem veckor. Så småningom förbarmade sig en lokal elaffär för den törstande Lemmy och hjälpte honom att plocka hem skivorna trots att de vare sig hade tillstånd eller kunskapen.

Jo, i efterkrigstidens England hade man tillstånd till viss affärsrörelse som skivförsäljning, det hade inte elhandlaren men gjorde det ändå. Tänk dig att stå där med skiva man så hett har eftertraktat. Jag kan med min ”The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars” eller ”Raw Power” föreställa mig, men inte fullt förstå den känslan. Kärleken till musiken var född för mig, och den var alldeles säkert född på ett än mer påtagligt sätt för en person som Lemmy. Båda våras liv började kretsa kring musiken.

För Lemmy kom början på sextiotalet eller slutet på femtiotalet. För mig kom punken, denna förlösande faktor som fick mina livsandar att dansa pogodansens ystra men förlösande uttryck. För Lemmy började den aktiva delen av musicerandet då musiken hade tagit över som en trollformel hade kastats ner. Likadant var det för mig, skivorna och banden tillsammans med spelandet avlöste varann.

För Lemmy var det möjligheternas tid, för mig också men så småningom blev punken för trång med sin alltmer instängda attityd. Annat lockade och väntade runt hörnet. För Lemmy precis som för mig blev det obskyra små källarband och lokala förmågor som ville mer än de kunde. För honom blev det band som The Rainmakers, The Motown Sect, The Rockin’ Vickers, medmusiker i Sam Gopal. Han började som gitarrist och snart var han inne i rocksvängen. Jag stannade i det obskyra.

Bland annat delade Lemmy lägenhet med Noel Redding som spelade med Jimi Hendrix i hans band Jimi Hendrix Experience. Tiden kring slutet av sextiotalet präglades ju av ”peace, love and understanding” och många band formades som kollektiv för att snart byta ut medlemmar. Man kom och gick helt enkelt, Sam Gopal var ett av dessa vars enda fasta punkt var bandledaren Sam Gopal. Under namnet ”Ian Willis” blev Lemmy en medlem i mitten av 1968. I augusti 1971 var han istället medlem i bandet Hawkwind.

I Hawkwind blev han kvar ända fram till 1975. Sångare precis som tidigare med bland annat Sam Gopal, men nu som basist utökade han repertoaren genom att också börja komponera. En av de låtar han skrev var låten ”Motörhead” som senare har utnämnts till en av de låtar som musikaliskt kom att forma det som jag själv senare blev en del av – punken. Den är en av föregångarna och är dessutom ett förebådande av vad som komma skulle.

Låten ”Motörhead” blev Lemmys sista farväl till gruppen Hawkwind där han spelade bas och sjöng. Tiden i bandet formade honom som basist och han skapade sitt numer klassiska sound under den här perioden. Låten förebådade punken, lyssna särskilt på gitarrerna så förstår du varför.

Det var som basist i bandet som han nu började utveckla sin unika spelstil. Genom att kombinera sina kunskaper om kompgitarren och dess roll med basspelandet fick han så småningom fram en stil som var både distinkt och unik. Dubbelstopp, ackord istället för enskilda toner och gärna en uppsjö med boxar som annars bara användes för gitarr var några av greppen. Distorsion på bas hade ingen hört talas om, men nu fick de stifta den angenäma bekantskapen.

Lemmy började också säga hej till drogerna, inget jag rekommenderar men så var det. Hawkwind var kända som bandet som knarkade så det knakade liksom hela tidseran formades av samma vanor/ovanor. Under en turné med bandet till Kanada arresterades han för droginnehav. Frånåkt utan pengar på fickan skildes nu Hawkwinds och Lemmys vägar åt. Tankarna och planerna började formas kring något nytt, något annorlunda men den historien tänkte jag ta i avsnitt två som publiceras snart.

Uffe Holmén

Micheles Kindh om en David Bowiesamling

2014-09-24-davidbowie1973makeuplook320x480David Bowie – Nothing Has Changed
@@@@@

Det är ingen tvekan om att David Bowie fortfarande var och är en de största musikhistoriska och konstnärliga viktigaste av de största artisterna i historien. Det är få som kan säga att de har förändrat rockmusikens historia så mycket som han. Framförallt under sjuttiotalet transformerade Bowie musiken hela tiden. Från rymdmannnen Ziggy Stardust till The Thin White Duke med soulsjälen intakt i hjärtat som uppvisade David Bowies förmåga att omvandla sig själv till en levande teater med en stark visuell och intellektuell kärna i sin konstnärliga substans.
När man till slut ser på helheten av David Bowies livsgärning så går det inte att komma undan den slutsatsen att det är få levande legender inom musiken som samtidigt också varit de teatermän som rocken så väl behövde.
För visst är det sant att Kiss skapade en ny form av scenshow med smink och effekter, medan Alice Coopers drog in skräckgotiken i musikens scenshow. Men det David Bowie gjorde var så mycket viktigare då han skapade en intellektuell sida av rocken där själen inte glömdes bort. Inte heller den emotionella känslan i allting, vilket är viktigt att påpeka.

Davidbowie2David Bowies roll har också varit att rädda andra portalfigurer inom den mera råa avancerade rocken. Iggy Pop och Lou Reed fick nya artistliv i och med David Bowie uppmärksammade och förstod deras egenart. På detta sätt fick bägge artisternas igång sina respektive karriärer på nytt. Man får inte heller glömma att David Bowies estetik också var viktig för den kommande punkens utveckling. De blev båda bärare av framåtandan och det musikaliska framtidstänkandet inom rocken. Det handlar om en artist som redan 1972 tillsammans med Mick Ronson som sidekick gjorde rockmusiken riktigt spännande då Bowie införde ljus, färger, energi, teater, androgyna föreställningar, liv och det viktigaste en rockmusik som siktade på framtiden redan i samtiden. De flesta stora och viktiga trender och influenser från New wave och new romantic kommer från David Bowies framtidstänkande och visuella synsätt på rockmusikens former.

index
Därför är den här nya samlingen som finns i en trippel- och en dubbel-cd samt en dubbelvinylskiva så relevant än idag. Jag har tillgång till den dubbla cd-utgåvan som täcker femtio år av David Bowies hela karriär. Här finns både milstolpar men också mindre kända låtar med på skivan. En ordentlig och vacker samling med sånger som tillhör bland världens bästa någonsin.

david-bowie-trucco-uomo_470x305
Det är en perfekt julklapp för inte bara oss fans av David Bowie utan även för folk som kanske bara har upptäckt Bowie genom senaste skivan så att också de kan ta sig an hans musik. För min del är det en fantastisk skiva från en magisk konstnär som berikade och gav mitt liv en kulturell mening från sjuttiotalet fram till idag i stort sett.